The Theatre of Tragedy. Электронный Шекспир

Двадцатилетний норвежец Хейн Хансен задумчиво барабанил по своей ударной установке. Он только что вышел из группы «Фобия», и думал, чем же ему заняться дальше. Раздался телефонный звонок, и Хейну сообщили о том, что некая группа Suffering Grief ищет барабанщика. 2 октября 1993 года состоялась встреча ударника Хейна Хансена с вокалистом Раймондом Рохони, гитаристами Палом Бьастадом и Томми Линдалом. Эта дата и считается днем основания Theatre of Tragedy — легендарной готической группы.

Немного о «готах»

Но, перед рассказом о группе хотелось бы сказать несколько слов о «готах». В искусстве давно замечена странная тенденция. На рубеже веков, творческие люди начинают пристально всматриваться в прошлое… Декадентствующие художники и литераторы Серебряного века играли в маркиз и вельможей ушедших эпох, на грани же миллениума популярным стало Средневековье.

Появились так называемые «готы». Под ними можно понимать как неформалов в черных одеждах с черными или ярко-алыми губами на беленых лицах, так и людей, задумывающихся о вечном и пытающихся найти духовность в современном мире. Или призывающих хотя бы не забывать о ней.

Стиль группы

О душе — ее горестях и надеждах, ожидании и вере, ненависти и терпении — и решили петь молодые норвежцы. Конечно, с соответствующим готическим антуражем — бледными лицами, черными одеждами, длинными развевающимися волосами. В группу влились пианист Лоренц Аспен и басист Эйрик Сатре, однако ей явно чего-то не хватало…

Но «фишки» были найдены… Во-первых, Раймонд Рахони знал староанглийский язык, на котором писал Вильям Шекспир. Не считая себя соперником великого драматурга, он начал писать тексты песен на этом понятном для слушателей и в тоже время несколько непривычном для них языке…
Вторая «фишка» оказалась также связана с Раймондом, вернее с его девушкой. Услышав, что белокурая Лив-Кристин Эспенес в детстве пела в хоре, он решил взять ее с собой на репетицию. И не прогадал… Хрупкий и нежный голосок девушки прекрасно накладывался на мрачный гроулинг самого Раймонда и электронные звуки инструментов.

Была записана первая композиция «Lament of the Perishing Roses» (Жалоба увядающих роз), которая звучала настолько выразительно, что стало понятно — группе надо выходить на широкую публику. Правда, прежде музыканты решили сменить название, прежнее — «Suffering Grief» (Рыдающая мольба) казалось им чересчур пошлым. Побыв две недели «Черной королевой» «Reine Noir», группа остановилось на сдержанном названии Theatre of Tragedy (Театр Трагедии), опять же отсылающим к Шекспиру.

Theatre of Tragedy. Первые альбомы

В 1995 году вышел в свет первый альбом группы, также носивший название Theatre of Tragedy. Он сразу же привлек внимание слушателей. Норвежцам удалось найти новый трюк — «Красавица и чудовище», который впоследствии стал широко использоваться музыкантами всех направлений. Все слушатели запомнили незабываемый эффект противопоставления серебряного девичьего голоска с низким мужским.

Еще больший успех выпал записанному в следующем году альбому «Velvet Darkness They Fear» (Бархатная темнота, которую они боятся), музыка которого звучит мягко и нежно. Многие именно его считают лучшим альбомом группы. Помимо электронных инструментов в нем используются и нежные звуки скрипок, альтов и свирели (в записи принимал участие болгарский квинтет струнных инструментов Недельчо Бояджиева). В усложненных мелодиях композиций критики усмотрели отголоски музыкальных произведений шекспировских времен. То же самое можно сказать и о текстах, в которых использована форма диалога, характерная для средневековой поэзии.

Впрочем, другие (а их немало) считают вершиной творчества Theatre of Tragedy их диск Aeges 1998 года. В этом необычном альбоме все композиции посвящены женщинам –героиням мифов и легенд — Лорелее, Сирене, Кассандре, Венере… В текстах песен рассказывалось о судьбах этих женщин, их влиянии на мужчин и вкладе в историю… Необычайно выверенные композиции, мягкие голоса солистов (Раймонд в этом альбоме запел своим настоящим голосом), изящные переходы, великолепное звучание клавишных и акустической гитары — все это превращало альбом в некое музыкально-поэтическое действо.

Период экспериментов

А потом… Группу поглотили эксперименты — в новых альбомах «Musique» (2000), «Assembly» (2002) все меньше и меньше внимания уделялось словам и вокалу, все больше оглушающим металлическо-индустриальным ритмам. Песни этих альбомов были посвящены уже не Прекрасным Дамам, а машинам, радио, советским космонавтам. Стремления к новым этапам творчества, конечно понятно, однако в данном случае их с трудом можно назвать удачными. Уж слишком большая разница пролегла между прежним и новым Theatre of Tragedy. От группы отошли многие их фанаты, а новых, к сожалению, не прибавилось.

В довершении всего, в 2005 году «Театр» разорвал отношения с вокалисткой Лив-Кирстин, которая долгие годы являлась лицом группы. По одной из версий, причиной стало неприятие певицы нового направления Theatre of Tragedy.

Видимо, и сам Раймонд понял, что зашел в тупик. По крайней мере, в альбоме «Storm» (2006) поклонники вновь встретили знакомые мотивы. Группе удалось найти и новую вокалистку Нелл Сигланд с вокалом, даже несколько превосходящим голосок Лив. Однако полностью заменить бывшую солистку ей, увы, не удалось…

Финал

Седьмой альбом группы «Forever is the world» появился в свет в сентябре 2009 года. При оформлении его были использованы элементы обложек всех ранних альбомов «Театра». Появились слухи, что диск этот — прощальный.

Их подтвердили сами музыканты, объявив 1 марта 2010 года, что группа отправляется в свои последние европейские гастроли. Их заключительный концерт состоится 2 октября 2010 года в родном городе Ставангере, где ровно 17 лет тому назад и был создан Theatre of Tragedy.